Gesang, Gitarre und Tanz
Flamenco erklärt für Einsteiger
Was cante, baile und toque bedeuten, was palmas, jaleo und duende sind, warum eine Vorstellung teilweise improvisiert ist und die wenigen Daten, die man kennen sollte.
Einen Platz im Casa Ábaco reservieren ↗Was Flamenco ist
Im Jahr 2010 nahm die UNESCO den Flamenco in ihr Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes auf. Der Eintrag nennt Andalusien im Süden Spaniens als Heimat des Flamenco, mit älteren Verbindungen nach Murcia und Extremadura, und bezeichnet ihn als Identitätszeichen für viele Gemeinschaften. Gitano- bzw. Roma-Familien haben ihn auf wesentliche Weise geprägt. Eine andere Beschreibung besagt, er baue auf den folkloristischen Musiktraditionen Südspaniens auf. Im Theater erleben Sie drei Handwerke zugleich: Gesang, Tanz und Gitarre.
Cante, der Gesang
Cante ist die vokale Seite des Flamenco. Laut UNESCO singen ihn Männer und Frauen, idealerweise im Sitzen und ohne Chor, und die Worte zielen auf Aufrichtigkeit und Gefühl: Trauer, Freude, Tragik, Jubel und Angst sind alle mit dabei. Der Sänger ist ein Cantaor – eine Schreibweise, die Wikipedia mit dem Verlust eines andalusischen Dialektmerkmals verbindet. Die Spanische Königliche Akademie definiert den Flamencogesang als erregten andalusischen Gesang und den Cante jondo als den echtesten Gesang, andalusisch und von tiefem Gefühl.
Baile, der Tanz
Die UNESCO sieht im Tanz Leidenschaft und Werbung in Bewegung, der Stimmungen von Traurigkeit bis Freude umfasst. Wikipedia ergänzt, dass er für emotionale Intensität, eine stolze Haltung, ausdrucksstarke Arme und rhythmische Fußarbeit bekannt ist. Der moderne Flamencotanz erfordert jahrelanges Studium, mit Betonung auf präziser, schneller Fußarbeit, und seine Requisiten umfassen Kastagnetten, Stöcke, Schals und Fächer. Deshalb ist die Sichtlinie in einem Raum so wichtig: Die Arme und das Gesicht sind auch aus der Ferne zu sehen, doch die Füße sind der Teil, den man von hinten verliert.
Toque, die Gitarre
Die UNESCO stellt fest, dass der Toque, die Gitarre, längst über die bloße Begleitung hinausgewachsen ist. Wikipedia merkt an, dass das Genre sein eigenes Instrument hat, eine Flamencogitarre, die leichter als das klassische Modell ist und einen schlankeren Korpus und eine tiefere Stimme hat. Zwischen den gesungenen Strophen spielt der Gitarrist eine Falseta, eine melodische oder blühende Phrase, die zwischen die Akkordfolgen eingefügt wird. Manche Lieder werden a palo seco gesungen, das heißt ganz ohne Gitarre. In einem kleinen Raum hört man das Zupfen und das Tippen der Finger auf das Holz ebenso wie die Töne.
Palmas, Jaleo und Duende
Palmas sind Handklatschen, und sie tragen den Rhythmus. Wikipedia merkt an, dass ohne Gitarristen der Compás, der Rhythmus, allein durch Palmas geliefert wird. Jaleo ist das Rufen und Anfeuern der Künstler, oft mit den Rufen arza und olé. Duende ist schwerer festzumachen: Die Spanische Königliche Akademie definiert es als einen mysteriösen und unaussprechlichen Zauber, und der Dichter Lorca schrieb, dass es keine Landkarte und keine Übung gibt, um es zu suchen. Wenn es kommt, wird ein Künstler als duende habend beschrieben, und Gitanos verwenden das Wort Berichten zufolge für Charisma.
Formen, Palos genannt
Das Repertoire gliedert sich in Palos, Formen, die sich in Rhythmus und Stimmung unterscheiden. Die Soleá und die Seguiriya sind beides Zwölftakt-Formen, und die Soleá gehört zur Gruppe der Cantiñas. Flamenco-Tangos verwenden den phrygischen Modus und ein Metrum aus der 2/4-Familie. Die Fandango-Familie, zu der Malagueñas und Tarantas gehören, wird als bimodal beschrieben. Die Farruca begann als Männertanz und wird heute oft auch von Frauen getanzt. Die Guajira stammt aus Kuba und wird im Zwölfer gezählt. Compás wird meist mit Rhythmus übersetzt, und er ist es, der jeden Palo zusammenhält.
Improvisiert statt einstudiert
Wikipedia beschreibt den Flamenco puro als auf Signalen und Zurufen struktureller Improvisation basierend statt auf choreografierten Abläufen, und den traditionellen Flamenco als eine Sprache aus Strophen, in Gang gesetzt durch mündlich formelhafte Zurufe und Signale. Eine inszenierte Show kann darüber hinaus Beleuchtung, Kostüme und geplante Sequenzen hinzufügen. Bei jeder Show ist der praktische Punkt derselbe: Die Künstler entscheiden, wie lange ein Stück dauert und was als Nächstes kommt, und das kann von Nacht zu Nacht anders sein.
Eine kurze Geschichte in vier Daten
Die älteste Aufzeichnung von Flamenco-Musik stammt aus dem Jahr 1774, aus José Cadalsos Las cartas marruecas. Ein Zeitungsartikel von 1847 enthält die erste Verwendung des Wortes Flamenco für die Musik. 1881 eröffnete Silverio Franconetti in Sevilla das erste Flamenco-Sängercafé. 2010 nahm die UNESCO die Kunst in die Liste auf. Wikipedia verortet das Genre in seinem Überblick im späten 18. Jahrhundert, was zur ältesten Aufzeichnung passt.
Für wen das nicht ist
Wenn Sie ein festes, vollständig choreografiertes Spektakel mit gedrucktem Ablauf erwarten, mag der improvisierte Kern des Flamencos lose wirken. Wenn Sie live verstärkte Musik in einem Raum nicht aushalten können, werden aus einem sitzenden Flamenco-Set lange dreißig Minuten. Und wenn Sie erwarten, dass Flamenco kanarisch ist, denken Sie daran, dass die UNESCO Andalusien als sein Herzland benennt: Auf Teneriffa ist er eine importierte Kunst, selbst dort, wo er mit großer Könnerschaft aufgeführt wird.
Quellen