Cante, guitarra y baile
El flamenco explicado para quienes lo descubren por primera vez
Qué significan cante, baile y toque, qué son las palmas, el jaleo y el duende, por qué un espectáculo es en parte improvisado y las pocas fechas que conviene conocer.
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En 2010, la UNESCO incluyó el flamenco en su registro de patrimonio cultural inmaterial. La inscripción sitúa el origen del flamenco en Andalucía, en el sur de España, con vínculos más antiguos con Murcia y Extremadura, y lo califica como seña de identidad de muchas comunidades. Las familias gitanas, o roma, lo moldearon de forma esencial. Otra descripción lo define como construido sobre las tradiciones musicales folclóricas del sur de España. En un teatro verá tres artes a la vez: cante, baile y guitarra.
Cante, el canto
El cante es la faceta vocal del flamenco. Lo interpretan hombres y mujeres, según la UNESCO, idealmente sentados y sin coro, y sus letras buscan la sinceridad y el sentimiento: la pena, la alegría, la tragedia, el júbilo y el miedo caben en su registro. Quien canta es un cantaor, grafía que Wikipedia vincula a la pérdida de un rasgo del dialecto andaluz. La Real Academia Española define el cante flamenco como cante andaluz agitado, y el cante jondo como el cante más genuino, andaluz y de hondo sentir.
Baile, el baile
La UNESCO ve en el baile la pasión y el cortejo en movimiento, con estados de ánimo que van de la tristeza a la alegría. Wikipedia añade que es conocido por su intensidad emocional, su porte orgulloso, sus brazos expresivos y su zapateado rítmico. El baile flamenco moderno exige años de estudio, con especial hincapié en un zapateado preciso y veloz, y entre sus complementos figuran las castañuelas, los bastones, los mantones y los abanicos. Por eso importa tanto la visibilidad en una sala: los brazos y el rostro se ven de lejos, pero los pies son lo que se pierde desde el fondo.
Toque, la guitarra
La UNESCO señala que el toque, la guitarra, hace mucho que dejó de ser un simple acompañamiento. Wikipedia apunta que el género tiene su propio instrumento, una guitarra flamenca más ligera que la clásica, de cuerpo más estrecho y voz más grave. Entre las coplas cantadas, el guitarrista interpreta una falseta, una frase melódica o de lucimiento insertada entre las secuencias de acordes. Algunos cantes se interpretan a palo seco, es decir, sin guitarra alguna. En una sala pequeña se oyen el rasgueo y el repiqueteo de los dedos sobre la madera, además de las notas.
Palmas, jaleo y duende
Las palmas son palmadas y marcan el ritmo. Wikipedia señala que, si no hay guitarrista, el compás, el ritmo, se sostiene solo con palmas. El jaleo es el llamamiento y el ánimo que brotan de los artistas, a menudo con los gritos arza y olé. El duende es más difícil de definir: la Real Academia Española lo describe como un encanto misterioso e inefable, y el poeta Lorca escribió que para buscarlo no hay mapa ni ejercicio. Cuando llega, se dice que un artista tiene duende, y al parecer los gitanos emplean la palabra para el carisma.
Formas, llamadas palos
El repertorio se divide en palos, formas que difieren en ritmo y carácter. La soleá y la seguiriya son ambas formas de doce tiempos, y la soleá se sitúa dentro del grupo llamado cantiñas. Los tangos flamencos usan el modo frigio y una métrica de la familia del 2/4. La familia del fandango, que incluye malagueñas y tarantas, se describe como bimodal. La farruca comenzó como un baile masculino y hoy suele ser bailada también por mujeres. La guajira procede de Cuba y se cuenta en doce. Compás se traduce con mayor frecuencia como ritmo, y es lo que une a todos los palos.
Improvisado en lugar de guionizado
Wikipedia describe el flamenco puro como basado en señales y llamadas de improvisación estructural en lugar de rutinas coreografiadas, y el flamenco tradicional como un lenguaje compuesto de estrofas, puesto en marcha por llamadas y señales oral-formulaicas. Un espectáculo escenificado puede añadir iluminación, vestuario y secuencias planificadas sobre esta base. En cualquier espectáculo el punto práctico es el mismo: los artistas deciden cuánto dura una pieza y qué viene después, y puede cambiar de una noche a otra.
Una breve historia en cuatro fechas
El registro más antiguo de la música flamenca data de 1774, en Las cartas marruecas de José Cadalso. Un artículo de periódico de 1847 recoge el primer uso de la palabra flamenco para la música. Sevilla vio su primer café cantante flamenco en 1881, abierto por Silverio Franconetti. La UNESCO inscribió este arte en 2010. El resumen que hace Wikipedia del género lo sitúa a finales del siglo XVIII, lo que encaja con el registro más antiguo.
Para quién no es esto
Si buscas un espectáculo fijo, totalmente coreografiado y con un programa impreso, el núcleo improvisado del flamenco puede parecerte suelto. Si no puedes aguantar música amplificada en directo en una sala, una sesión de flamenco con asiento se te hará una media hora muy larga. Y si esperas que el flamenco sea canario, recuerda que la UNESCO nombra a Andalucía como su corazón: en Tenerife es un arte importado, incluso donde se interpreta con gran maestría.
Fuentes