Chant, guitare et danse
Le flamenco expliqué aux débutants
Ce que signifient cante, baile et toque, ce que sont les palmas, le jaleo et le duende, pourquoi un spectacle est en partie improvisé et les quelques dates à connaître.
Réservez une place à Casa Ábaco ↗Qu'est-ce que le flamenco
En 2010, l'UNESCO a inscrit le flamenco à son registre du patrimoine culturel immatériel. L'inscription situe le berceau du flamenco en Andalousie, dans le sud de l'Espagne, avec des liens plus anciens avec Murcie et l'Estrémadure, et le présente comme un emblème identitaire pour de nombreuses communautés. Les familles gitanes, ou roms, l'ont façonné de manière essentielle. Une autre description le présente comme fondé sur les traditions musicales folkloriques du sud de l'Espagne. Dans un théâtre, vous verrez trois arts à la fois : le chant, la danse et la guitare.
Cante, le chant
Le cante est la dimension vocale du flamenco. Hommes et femmes le chantent, selon l'UNESCO, idéalement assis et sans chœur, et les paroles visent la sincérité et l'émotion : chagrin, joie, tragédie, allégresse et peur sont tous au programme. Le chanteur est un cantaor, une graphie que Wikipédia relie à la perte d'un trait du dialecte andalou. L'Académie royale espagnole définit le chant flamenco comme un chant andalou agité, et le cante jondo comme le chant le plus authentique, andalou et d'un profond sentiment.
Baile, la danse
L'UNESCO voit dans la danse la passion et la cour amoureuse en mouvement, couvrant des humeurs allant de la tristesse à la joie. Wikipédia ajoute qu'elle est connue pour son intensité émotionnelle, une allure fière, des bras expressifs et un jeu de pieds rythmé. La danse flamenca moderne exige des années d'étude, avec un accent sur un jeu de pieds précis et rapide, et ses accessoires incluent castagnettes, cannes, châles et éventails. C'est pourquoi les lignes de vue comptent dans une salle : les bras et le visage se voient de loin, mais les pieds sont ce que l'on perd depuis le fond.
Toque, la guitare
L'UNESCO observe que le toque, la guitare, a depuis longtemps dépassé le simple accompagnement. Wikipédia note que le genre possède son propre instrument, une guitare flamenca plus légère que le modèle classique, au corps plus fin et à la voix plus grave. Entre les couplets chantés, le guitariste joue une falseta, une phrase mélodique ou ornementale insérée entre les séquences d'accords. Certains chants sont interprétés a palo seco, c'est-à-dire sans aucune guitare. Dans une petite salle, vous entendrez le rasgueado et le tapotement des doigts sur le bois, autant que les notes.
Palmas, jaleo et duende
Les palmas sont des claquements de mains, et ils portent le rythme. Wikipédia note que s'il n'y a pas de guitariste, le compás, le rythme, est assuré par les palmas seules. Le jaleo est l'appel et l'encouragement des artistes, souvent avec les cris arza et olé. Le duende est plus difficile à cerner : l'Académie royale espagnole le définit comme un charme mystérieux et ineffable, et le poète Lorca écrivait que pour le chercher, il n'existe ni carte ni exercice. Quand il survient, on dit d'un interprète qu'il a du duende, et les Gitanos emploieraient ce mot pour le charisme.
Formes, appelées palos
Le répertoire se divise en palos, des formes qui diffèrent par le rythme et l'ambiance. La soleá et la seguiriya sont toutes deux des formes à douze temps, et la soleá appartient au groupe appelé cantiñas. Les tangos flamencos utilisent le mode phrygien et une métrique de la famille des 2/4. La famille des fandangos, incluant les malagueñas et les tarantas, est décrite comme bimodale. La farruca est née comme une danse masculine et est aujourd'hui souvent dansée aussi par les femmes. La guajira vient de Cuba et se compte en douze. Compás se traduit le plus souvent par rythme, et c'est ce qui unit chaque palo.
Improvisé plutôt que scénarisé
Wikipédia décrit le flamenco puro comme fondé sur des signaux et des appels d'improvisation structurelle plutôt que sur des chorégraphies, et le flamenco traditionnel comme un langage composé de strophes, mis en mouvement par des appels et des signaux formulaires oraux. Un spectacle scénique peut y ajouter éclairage, costumes et enchaînements planifiés. Dans tout spectacle, le point pratique reste le même : les artistes décident de la durée d'un morceau et de ce qui suit, et cela peut changer d'une nuit à l'autre.
Une brève histoire en quatre dates
La plus ancienne trace de musique flamenca remonte à 1774, dans Las cartas marruecas de José Cadalso. Un article de journal de 1847 atteste du premier emploi du mot flamenco pour cette musique. Séville a vu son premier café-concert de flamenco en 1881, ouvert par Silverio Franconetti. L'UNESCO a inscrit cet art en 2010. Le résumé du genre proposé par Wikipédia le situe à la fin du XVIIIe siècle, ce qui correspond à la plus ancienne trace.
À qui cela ne s'adresse pas
Si vous recherchez un spectacle figé, entièrement chorégraphié, avec un déroulé imprimé, le cœur improvisé du flamenco peut vous sembler décousu. Si vous ne supportez pas la musique amplifiée en direct dans une salle, une séance de flamenco assise vous paraîtra une demi-heure interminable. Et si vous croyez que le flamenco est canarien, rappelez-vous que l'UNESCO désigne l'Andalousie comme son berceau : à Tenerife, c'est un art importé, même lorsqu'il est interprété avec un immense talent.
Sources