Canto, chitarra e ballo
Il flamenco spiegato a chi lo vede per la prima volta
Cosa significano cante, baile e toque, cosa sono palmas, jaleo e duende, perché lo spettacolo è in parte improvvisato e le poche date da conoscere.
Riserva un posto alla Casa Ábaco ↗Cos'è il flamenco
Nel 2010 l'UNESCO ha inserito il flamenco nel registro del patrimonio culturale immateriale. La scheda indica come patria del flamenco l'Andalusia, nel sud della Spagna, con legami più antichi con Murcia e l'Estremadura, e lo definisce un segno identitario per molte comunità. Le famiglie gitane, o rom, lo hanno plasmato in modo essenziale. Un'altra descrizione lo definisce fondato sulle tradizioni musicali folkloristiche del sud della Spagna. A teatro vedrai tre arti insieme: canto, ballo e chitarra.
Cante, il canto
Il cante è la parte vocale del flamenco. Secondo l'UNESCO lo cantano sia gli uomini che le donne, idealmente seduti e senza coro, e le parole mirano alla sincerità e al sentimento: dolore, gioia, tragedia, esultanza e paura rientrano tutte nel ventaglio. Il cantante è un cantaor, grafia che Wikipedia collega alla perdita di un tratto del dialetto andaluso. La Reale Accademia Spagnola definisce il canto flamenco come canto andaluso agitato, e il cante jondo come il canto più autentico, andaluso e di profondo sentimento.
Baile, la danza
L'UNESCO vede nella danza la passione e il corteggiamento in movimento, con stati d'animo che spaziano dalla tristezza alla gioia. Wikipedia aggiunge che è nota per l'intensità emotiva, un portamento fiero, le braccia espressive e il gioco ritmico dei piedi. La danza flamenca moderna richiede anni di studio, con un'enfasi su un footwork preciso e veloce, e i suoi accessori includono castagnette, bastoni, scialli e ventagli. Ecco perché in una sala la visibilità conta: le braccia e il volto si vedono anche da lontano, ma i piedi sono la parte che si perde dal fondo.
Toque, la chitarra
L'UNESCO osserva che il toque, la chitarra, ha da tempo superato il semplice accompagnamento. Wikipedia nota che il genere ha uno strumento proprio, una chitarra flamenca più leggera del modello classico, con un corpo più snello e una voce più bassa. Tra le strofe cantate il chitarrista esegue una falseta, una frase melodica o virtuosistica inserita tra le sequenze di accordi. Alcuni canti sono eseguiti a palo seco, cioè senza alcuna chitarra. In una sala piccola sentirete il rasgueo e il tamburellare delle dita sul legno, oltre alle note.
Palmas, jaleo e duende
Le palmas sono battiti di mani, e portano il ritmo. Wikipedia nota che se non c'è un chitarrista, il compás, il ritmo, è affidato alle sole palmas. Il jaleo è il richiamo e l'incoraggiamento degli artisti, spesso con i gridi arza e olé. Il duende è più difficile da definire: la Reale Accademia Spagnola lo definisce un fascino misterioso e ineffabile, e il poeta Lorca scrisse che per cercarlo non esistono mappa né esercizio. Quando arriva, un interprete viene descritto come avente duende, e i Gitanos userebbero la parola per indicare il carisma.
Forme, chiamate palos
Il repertorio è diviso in palos, forme che differiscono per ritmo e atmosfera. La soleá e la seguiriya sono entrambe forme in dodici tempi, e la soleá rientra nel gruppo chiamato cantiñas. I tangos flamenchi usano il modo frigio e una metrica della famiglia del 2/4. La famiglia del fandango, incluse malagueñas e tarantas, è descritta come bimodale. La farruca nacque come danza maschile e oggi è spesso danzata anche dalle donne. La guajira viene da Cuba e si conta in dodici. Compás è più spesso tradotto come ritmo, ed è ciò che lega insieme ogni palo.
Improvvisato anziché scritto
Wikipedia descrive il flamenco puro come basato su segnali e richiami di improvvisazione strutturale anziché su routine coreografate, e il flamenco tradizionale come un linguaggio composto da strofe, messo in moto da richiami e segnali orali formulari. Uno spettacolo scenico può aggiungere luci, costumi e sequenze pianificate su questa base. In qualsiasi spettacolo il punto pratico è lo stesso: gli artisti decidono quanto dura un pezzo e cosa viene dopo, e può cambiare di sera in sera.
Una breve storia in quattro date
La più antica testimonianza della musica flamenca risale al 1774, nelle Las cartas marruecas di José Cadalso. Un articolo di giornale del 1847 attesta il primo uso della parola flamenco per la musica. Siviglia vide il suo primo caffè con cante flamenco nel 1881, aperto da Silverio Franconetti. L'UNESCO ha iscritto quest'arte nel 2010. La sintesi del genere fornita da Wikipedia lo colloca alla fine del XVIII secolo, il che coincide con la testimonianza più antica.
A chi non è adatto
Se cercate uno spettacolo fisso, completamente coreografato e con un ordine di scena stampato, il nucleo improvvisato del flamenco può sembrarvi dispersivo. Se non riuscite a stare seduti ad ascoltare musica amplificata dal vivo in una sala, un set flamenco con posti a sedere vi sembrerà una mezz'ora lunghissima. E se pensate che il flamenco sia canario, ricordate che l'UNESCO indica l'Andalusia come sua terra d'origine: a Tenerife è un'arte importata, anche dove viene eseguita con grande maestria.
Fonti