歌、ギター、踊り
はじめての方のためのフラメンコ解説
カンテ、バイレ、トケとは何か、パルマス、ハレオ、ドゥエンデとは何か、ショーの一部が即興である理由、そして知っておく価値のあるいくつかの日付。
カサ・アバコで席を予約する ↗フラメンコとは何か
2010年、UNESCOはフラメンコを無形文化遺産の登録簿に加えました。その登録では、フラメンコの本場をスペイン南部のアンダルシアとし、ムルシアおよびエストレマドゥーラとのより古い結びつきにも触れ、多くのコミュニティにとってのアイデンティティの証しであるとしています。ヒターノ、すなわちロマの家族が、フラメンコを本質的な形で形づくりました。別の説明では、スペイン南部の民俗音楽の伝統に基づいて築かれたものとされています。劇場では、歌、踊り、ギターという3つの技を一度にご覧いただけます。
カンテ——歌
カンテはフラメンコの声の側面です。ユネスコによれば、男女ともに歌い、理想的には座って、合唱なしで歌われ、その言葉は誠実さと感情を目指します。悲しみ、喜び、悲劇、歓喜、恐れ——すべてがその範囲に含まれます。歌い手はカンタオールと呼ばれ、この綴りはウィキペディアによるとアンダルシア方言のある特徴の喪失と関連づけられています。スペイン王立アカデミーは、フラメンコの歌を「激情的なアンダルシアの歌」と定義し、カンテ・ホンドを「最も真摯な歌、アンダルシア的で深い感情を伴うもの」としています。
バイレ——踊り
ユネスコはこの踊りを、動きの中の情熱と求愛と捉え、悲しみから喜びまでのムードを網羅するとしています。ウィキペディアはさらに、感情の強烈さ、誇り高い姿勢、表現豊かな腕、リズミカルな足さばきで知られると付け加えています。現代のフラメンコ舞踊は何年もの修練を要し、正確で速い足さばきが重視され、小道具にはカスタネット、杖、ショール、扇が含まれます。だからこそ、会場では視線の通り道が重要になります。腕と顔は遠くからでも見えますが、足は後方の席からでは見えにくい部分なのです。
トケ——ギター
ユネスコは、トケ——ギター——がはるか昔に単なる伴奏を超えて発展したと指摘しています。ウィキペディアによれば、このジャンルには専用の楽器があり、フラメンコギターはクラシックギターより軽く、胴が薄く、音が低いとされています。歌の節と節の間には、ギタリストがファルセタ——コード進行の間に挿入される旋律的または華やかなフレーズ——を奏でます。中にはギターなしで歌われる歌もあり、これを「ア・パロ・セコ」と呼びます。小さな会場では、音だけでなく、かき鳴らす音や木に触れる指のタップ音も聞こえてくるでしょう。
パルマス、ハレオ、そしてドゥエンデ
パルマスは手拍子であり、リズムを担います。ウィキペディアによれば、ギタリストがいない場合、コンパス——リズム——はパルマスだけで刻まれます。ハレオは演者たちからの掛け声と励ましであり、しばしば「アルサ」「オレ」という叫びを伴います。ドゥエンデはより捉えがたく、スペイン王立アカデミーは「神秘的で言い表せない魅力」と定義し、詩人ロルカはそれを探し求めるための地図も練習法もないと書いています。それが訪れたとき、演者はドゥエンデを持っていると評され、ジターノスはこの言葉をカリスマの意味で使うとも伝えられています。
形式は「パロス」と呼ばれる
レパートリーはパロスと呼ばれる形式に分けられ、それぞれリズムとムードが異なる。ソレアとセギリージャはどちらも12拍子の形式で、ソレアはカンティーニャスと呼ばれるグループに属する。フラメンコ・タンゴはフリギア旋法と2/4系の拍子を用いる。マラゲーニャやタランタを含むファンダンゴ系は二旋法とされる。ファルーカは男性の踊りとして始まり、現在では女性も踊ることが多い。グアヒーラはキューバ由来で、12拍で数える。コンパスはしばしばリズムと訳され、すべてのパロスを結びつけるものである。
台本ではなく即興
ウィキペディアは、フラメンコ・プーロを振付されたルーティンではなく、構造的な即興の合図と掛け声に基づくものとし、伝統的なフラメンコを、口承の定型的な掛け声と合図によって動き出すスタンザからなる言語と説明している。舞台公演では、これに照明、衣装、計画された場面展開が加わることがある。どの公演でも実質的な要点は同じだ。曲の長さも次に何をするかもアーティストが決め、それは夜ごとに変わりうる。
4つの日付でたどる小史
フラメンコ音楽の最古の記録は1774年、ホセ・カダルソの『ラス・カルタス・マルエカス』にさかのぼる。1847年の新聞記事に、この音楽に対してフラメンコという語が初めて使われた。セビリアでは1881年、シルベリオ・フランコネッティによって最初のフラメンコ歌手のカフェが開かれた。ユネスコは2010年にこの芸術を登録した。ウィキペディアのこのジャンルの要約は18世紀後半に位置づけており、これは最古の記録と一致する。
こんな人には向かない
印刷された進行表のある、固定された完全な振付のスペクタクルを求めるなら、フラメンコの即興的な核心は緩く感じられるかもしれない。室内で生の拡声音楽に座って耳を傾けられないなら、着席式のフラメンコ公演は長い30分に感じられるだろう。そしてフラメンコをカナリアのものだと思うなら、ユネスコがその中心地としてアンダルシアを挙げていることを思い出してほしい。テネリフェでは、たとえ非常に巧みに演じられても、それは持ち込まれた芸術なのだ。
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