노래, 기타, 그리고 춤
플라멩코, 처음 접하는 분들을 위한 안내
칸테, 바일레, 토케의 의미, 팔마스, 할레오, 두엔데가 무엇인지, 공연이 부분적으로 즉흥적인 이유, 그리고 알아둘 만한 몇 가지 날짜까지.
카사 아바코에서 좌석 예약하기 ↗플라멩코란 무엇인가
2010년, 유네스코는 플라멩코를 무형문화유산 목록에 등재했습니다. 이 등재는 플라멩코의 본고장을 스페인 남부의 안달루시아로 명시하며, 무르시아와 에스트레마두라와의 오랜 연관성도 함께 언급하고, 많은 공동체에게 플라멩코가 정체성의 상징임을 밝히고 있습니다. 히타노, 즉 로마 가족들이 플라멩코를 본질적인 방식으로 형성했습니다. 또 다른 설명은 플라멩코가 스페인 남부의 민속 음악 전통 위에 세워졌다고 전합니다. 극장에서는 노래, 춤, 기타라는 세 가지 예술을 동시에 만나게 됩니다.
깐떼, 노래
깐떼는 플라멩코의 성악적 측면이다. 유네스코에 따르면 남녀 모두 노래하며, 이상적으로는 앉아서 합창 없이 부르고, 가사는 진실성과 감정을 추구한다: 슬픔, 기쁨, 비극, 환희, 두려움이 모두 그 범위 안에 있다. 가수는 깐따오르인데, 이 표기는 위키백과에서 안달루시아 방언 특징의 소실과 연결된다. 스페인 왕립학술원은 플라멩코 노래를 격동적인 안달루시아 노래로, 깐떼 혼도를 가장 진정한 노래, 안달루시아적이고 깊은 감정의 노래로 정의한다.
바일레, 춤
유네스코는 이 춤을 움직이는 열정과 구애로 보며, 슬픔에서 기쁨까지의 분위기를 아우른다고 본다. 위키백과는 감정적 강렬함, 당당한 태도, 표현력 있는 팔, 리드미컬한 발놀림으로 유명하다고 덧붙인다. 현대 플라멩코 춤은 정확하고 빠른 발놀림에 중점을 두며 수년간의 수련을 요구하고, 소품으로는 캐스터네츠, 지팡이, 숄, 부채가 있다. 그래서 공연장에서 시야가 중요하다: 팔과 얼굴은 멀리서도 보이지만, 발은 뒤쪽에서 놓치게 되는 부분이다.
또께, 기타
유네스코는 또께, 즉 기타가 오래전에 단순한 반주를 넘어 성장했다고 본다. 위키백과는 이 장르에 고유한 악기가 있으며, 클래식 모델보다 가볍고 몸통이 더 얇고 음이 더 낮은 플라멩코 기타라고 언급한다. 노래 사이에 기타리스트는 화음 진행 사이에 삽입되는 멜로디 또는 화려한 구절인 팔세따를 연주한다. 일부 노래는 기타 없이, 즉 아 빠로 세꼬로 불린다. 작은 공간에서는 음뿐만 아니라 현을 튕기는 소리와 나무에 닿는 손가락 소리도 들을 수 있다.
빨마스, 할레오, 그리고 두엔데
빨마스는 손뼉이며 리듬을 이끈다. 위키백과는 기타리스트가 없으면 콤빠스, 즉 리듬이 빨마스만으로 전달된다고 언급한다. 할레오는 예술가들의 외침과 격려로, 종종 아르사와 올레라는 외침이 함께한다. 두엔데는 정의하기 더 어렵다: 스페인 왕립학술원은 신비롭고 형언할 수 없는 매력으로 정의하며, 시인 로르카는 그것을 찾는 데 지도도 연습도 없다고 썼다. 그것이 찾아오면 연주자는 두엔데가 있다고 묘사되며, 히따노스는 이 단어를 카리스마라는 뜻으로 쓴다고 전해진다.
형식, 팔로스라 불리는
레퍼토리는 리듬과 분위기가 각기 다른 형식인 팔로스로 나뉩니다. 솔레아와 세기리야는 모두 12박 형식이며, 솔레아는 칸티냐스라 불리는 그룹에 속합니다. 플라멩코 탱고는 프리기안 선법과 2/4 계열의 박자를 사용합니다. 말라게냐와 타란타스를 포함한 판당고 계열은 복합 선법으로 설명됩니다. 파루카는 남성 무용으로 시작되었으나 오늘날에는 여성들도 자주 춥니다. 과히라는 쿠바에서 유래했으며 12박으로 셉니다. 콤파스는 흔히 리듬으로 번역되며, 모든 팔로를 하나로 묶어주는 요소입니다.
각본이 아닌 즉흥
위키백과는 퓨어 플라멩코를 안무된 순서가 아니라 구조적 즉흥의 신호와 호출에 기반한 것으로, 전통 플라멩코를 구전 공식의 호출과 신호로 움직이는 연(聯)으로 구성된 언어로 설명합니다. 무대 공연은 여기에 조명, 의상, 계획된 시퀀스를 더할 수 있습니다. 어떤 공연이든 실질적인 요점은 같습니다. 예술가들이 곡의 길이와 다음 순서를 결정하며, 이는 밤마다 달라질 수 있습니다.
네 개의 날짜로 보는 짧은 역사
플라멩코 음악의 가장 오래된 기록은 1774년 호세 카달소의 《라스 카르타스 마루에카스》로 거슬러 올라갑니다. 1847년 신문 기사에서 이 음악을 가리켜 플라멩코라는 단어가 처음 사용되었습니다. 세비야에서는 1881년 실베리오 프랑코네티가 연 첫 플라멩코 가수 카페가 문을 열었습니다. 유네스코는 2010년 이 예술을 등재했습니다. 위키백과의 이 장르에 대한 요약은 그 기원을 18세기 후반으로 보는데, 이는 가장 오래된 기록과 부합합니다.
이런 분께는 맞지 않습니다
인쇄된 진행 순서가 있는 고정된 완전 안무 공연을 원하신다면, 플라멩코의 즉흥적 핵심이 느슨하게 느껴질 수 있습니다. 실내에서 증폭된 라이브 음악을 앉아서 견디기 어려운 분이라면, 좌석 플라멩코 공연은 길게 느껴지는 30분이 될 것입니다. 그리고 플라멩코가 카나리아의 것이라고 기대하신다면, 유네스코가 안달루시아를 그 심장부로 지정했음을 기억하십시오. 테네리페에서 그것은 뛰어난 기량으로 공연되더라도 외부에서 들어온 예술입니다.
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