Şarkı, gitar ve dans
Flamenko'ya ilk kez katılanlar için anlatım
cante, baile ve toque ne anlama gelir, palmas, jaleo ve duende nedir, bir gösteri neden kısmen doğaçlamadır ve bilinmeye değer birkaç tarih.
Casa Ábaco'da yerinizi ayırtın ↗Flamenko nedir
2010 yılında UNESCO, flamenkoyu somut olmayan kültürel miras listesine ekledi. Kayıt, flamenkonun ana vatanını İspanya'nın güneyindeki Endülüs olarak gösterirken, Murcia ve Extremadura ile daha eski bağlarına da değiniyor ve onu birçok topluluk için bir kimlik nişanı olarak tanımlıyor. Gitano, yani Roman aileler, flamenkoyu temel bir biçimde şekillendirdi. Bir başka tanım ise onu Güney İspanya'nın folklorik müzik gelenekleri üzerine inşa edilmiş olarak nitelendiriyor. Bir tiyatroda aynı anda üç sanatı bir arada görürsünüz: şarkı, dans ve gitar.
Cante, şarkı
Cante, flamenkonun vokal yüzüdür. UNESCO'ya göre hem erkekler hem de kadınlar tarafından söylenir; ideal olarak oturarak ve koro olmadan icra edilir ve sözleri samimiyet ile duyguyu hedefler: keder, neşe, trajedi, sevinç ve korku hep bu yelpazenin içindedir. Şarkıcıya cantaor denir; bu yazım, Wikipedia'da bir Endülüs lehçesi özelliğinin kaybıyla ilişkilendirilir. İspanyol Kraliyet Akademisi flamenko şarkısını çalkantılı Endülüs şarkısı olarak, cante jondo'yu ise en hakiki şarkı, Endülüs'e özgü ve derin duygulu olarak tanımlar.
Baile, dans
UNESCO, bu dansı hareket halindeki tutku ve kur olarak görüyor; hüzünden neşeye uzanan duyguları kucaklıyor. Wikipedia ise duygusal yoğunluğu, gururlu duruşu, etkileyici kolları ve ritmik ayak hareketleriyle tanındığını ekliyor. Modern flamenko dansı, hassas ve hızlı ayak hareketlerine verilen önemle birlikte yıllarca çalışmayı gerektiriyor; aksesuarları arasında kastanyetler, bastonlar, şallar ve yelpazeler yer alıyor. Bu yüzden bir salonda görüş açısı çok önemli: Kollar ve yüz uzaktan görülebilir, ancak arka sıralardan kaybettiğiniz kısım ayaklardır.
Toque, gitar
UNESCO, toque'un, yani gitarın, çoktan basit eşlik rolünün ötesine geçtiğini belirtiyor. Wikipedia, türün kendine özgü bir enstrümanı olduğunu yazıyor: klasik modelden daha hafif, daha ince gövdeli ve daha pes sesli bir flamenko gitarı. Söylenen kıtalar arasında gitarist bir falseta çalar; akor dizileri arasına yerleştirilen melodik ya da gösterişli bir pasaj. Bazı şarkılar a palo seco, yani gitar olmadan tamamen söylenir. Küçük bir odada notaların yanı sıra tellere vuruşu ve parmakların ahşaba ritmini de duyarsınız.
Palmas, jaleo ve duende
Palmas, el çırpmalarıdır ve ritmi taşır. Wikipedia'ya göre gitarist yoksa, compás, yani ritim, yalnızca palmas ile sağlanır. Jaleo, sanatçıların seslenişi ve teşvikidir; genellikle arza ve olé nidalarıyla birlikte. Duende'yi tanımlamak daha zordur: İspanyol Kraliyet Akademisi onu gizemli ve tarifsiz bir cazibe olarak tanımlar ve şair Lorca, onu aramanın bir haritası ya da egzersizi olmadığını yazmıştır. Ortaya çıktığında, bir performansçının duende'ye sahip olduğu söylenir ve Gitanos'un bu kelimeyi karizma anlamında kullandığı rivayet edilir.
Formlar, palos denir
Repertuvar, ritim ve ruh hali bakımından farklılık gösteren formlar olan palos'lara ayrılır. Soleá ve seguiriya her ikisi de on iki vuruşlu formlardır ve soleá, cantiñas adı verilen grubun içinde yer alır. Flamenko tangoları Frigyen modunu ve 2/4 ailesinden bir ölçüyü kullanır. Malagueñas ve tarantas'ı da kapsayan fandango ailesi bimodal olarak tanımlanır. Farruca bir erkek dansı olarak başlamış ve günümüzde kadınlar tarafından da sıklıkla dans edilmektedir. Guajira Küba'dan gelir ve on iki üzerinden sayılır. Compás çoğunlukla ritim olarak çevrilir ve her palo'yu birbirine bağlayan şeydir.
Senaryolu değil, doğaçlama
Wikipedia, flamenco puro'yu koreografisi yapılmış rutinlerden ziyade yapısal doğaçlamanın işaret ve çağrılarına dayalı olarak tanımlar; geleneksel flamenkoyu ise sözlü kalıplaşmış çağrı ve işaretlerle harekete geçirilen, kıtalardan oluşan bir dil olarak nitelendirir. Sahnelenen bir gösteri bunun üzerine ışık, kostüm ve planlanmış sekanslar ekleyebilir. Her gösteride pratik nokta aynıdır: Sanatçılar bir parçanın ne kadar süreceğine ve sırada ne olacağına karar verir ve bu geceden geceye değişebilir.
Dört tarihte kısa bir tarihçe
Flamenko müziğinin en eski kaydı 1774'e, José Cadalso'nun Las cartas marruecas adlı eserine dayanır. 1847 tarihli bir gazete makalesi, flamenko kelimesinin müzik için ilk kullanımını verir. Sevilla ilk flamenko şarkıcı kafesini 1881'de Silverio Franconetti'nin açmasıyla gördü. UNESCO bu sanatı 2010'da listeye aldı. Wikipedia'nın tür hakkındaki özeti onu 18. yüzyılın sonlarına yerleştirir ki bu en eski kayıtla örtüşür.
Kimler için değil
Basılı bir gösteri sırası olan sabit, tamamen koreografisi yapılmış bir gösteri istiyorsanız, flamenkonun doğaçlama özü size gevşek gelebilir. Bir odada canlı amplifikasyonlu müzik dinleyerek oturamıyorsanız, oturmalı bir flamenko seti uzun bir yarım saat olacaktır. Ve flamenkonun Kanarya Adaları'na özgü olduğunu düşünüyorsanız, UNESCO'nun Endülüs'ü onun kalbi olarak adlandırdığını unutmayın: Tenerife'de büyük bir ustalıkla icra edilse bile bu ithal bir sanattır.
Kaynaklar