加那利群島的佛朗明哥舞

佛朗明哥源自安達魯西亞

在聯合國教科文組織的登錄資料中，佛朗明哥的發源地是西班牙南部的安達魯西亞，其根源可追溯至穆爾西亞和埃斯特雷馬杜拉；這項藝術於2010年列入名錄。這段描述中沒有任何一點指向大西洋。所以，當你在普埃爾托德拉克魯斯觀賞佛朗明哥時，你欣賞的是來自西班牙本土的藝術，在一座擁有自身音樂傳統的島嶼上演出。這不是缺陷，只是告訴你該期待什麼：安達魯西亞的歌唱、吉他與舞蹈，而非加那利民俗。

群島擁有自己的音樂

維基百科稱伊薩（isa）是群島傳統曲目中最著名、最具代表性的類型，是霍塔（jota）的當地變體，各島之間差異甚大。在某些地方，由領舞者引導舞者進入愈來愈複雜的鏈形隊列。塔哈拉斯特（tajaraste）很可能啟發了加那利舞，後者約在十六世紀末至十七世紀初傳遍歐洲。福利亞（folía）和馬拉加舞曲（malagueña）也名列群島的流行舞蹈之中。這些形式擁有自己的節奏和舞步，與佛朗明哥的曲式（palos）各自獨立。

廷普萊琴

與加那利民謠最密切相關的樂器是廷普萊琴（timple），被描述為群島傳統的五弦撥弦樂器，製造始於十九世紀。拉帕爾馬島和特內里費島北部的一些演奏者會省略一根弦，演奏四弦版本，而五弦派認為這不夠傳統。廷普萊琴被形容為類似烏克麗麗，它與佛朗明哥吉他是不一樣的樂器，後者的構造比古典吉他更輕、更薄。

古巴的連結

維基百科指出加那利音樂與古巴音樂之間有深厚的淵源，並透過貿易和移民與其他加勒比傳統相連。佛朗明哥也有自己的古巴連結。往返之歌（cantes de ida y vuelta）是源自與拉丁美洲——主要是古巴——交流後傳回西班牙的佛朗明哥形式；瓜希拉（guajira）以古巴的瓜希拉點子（punto guajira）為基礎，是最典型的例子。兩種傳統都以不同形式承載著古巴的影響。

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一片早早迎接訪客的海岸

維基百科指出，奧羅塔瓦谷和普埃爾托德拉克魯斯是加那利群島最早的度假勝地之一。十九世紀初的訪客包括威廉·王爾德、亞歷山大·馮·洪堡和薩班·貝爾特洛，而真正的旅遊熱潮出現在1950年代。英國僑民建造了聖公會諸聖教堂，這座小鎮擁有加那利群島最古老的聖公會墓園。一座擁有如此外國訪客歷史的小鎮，自然是舉辦以他們為對象的晚間活動的理想之地。

你實際上看的是什麼

在像 Casa Ábaco 這樣的演出中，你會聽見 cante（歌唱）、看見 baile（舞蹈），並聆聽 toque（吉他演奏）——這正是聯合國教科文組織所認定的三大技藝。你看到的並不是特內里費的民俗舞蹈。然而，這棟建築本身卻是加那利式的：一幢以島上獨有風格打造的宅邸，以木材與白石灰牆構成。西班牙藝術與島嶼風情的交融，正是這個夜晚與眾不同的原因，也是這場演出值得你特別安排行程前來的理由。

同時聆聽群島自己的聲音

如果你想在同一趟旅程中感受加那利群島自身的音樂，不妨尋找以加那利民俗為號召的演出，在那裡你很可能會遇見 timple（加那利小吉他），以及 isa 和 folía 等舞蹈。它們與佛朗明哥演出是截然不同的夜晚，樂器不同，節奏也不同。在同一週內聆聽兩者，是用耳朵分辨其中差異最快的方式。

這不適合誰

如果你來到特內里費，是希望將佛朗明哥當作島上傳統來聆聽，那麼佛朗明哥演出無法滿足這個期待，因為這門藝術源自安達盧西亞。如果你追求的是穿著地方傳統服飾的民俗舞蹈，加那利民俗路線會更適合你。而如果你想要最正統的安達盧西亞氛圍，安達盧西亞當地的演出，永遠比大西洋上的任何一場更貼近源頭。