カナリア諸島のフラメンコ

フラメンコはアンダルシア生まれ

ユネスコの登録記述において、フラメンコの本場はスペイン南部のアンダルシアであり、そのルーツはムルシアとエストレマドゥーラにも及ぶ。この芸術が登録されたのは2010年のことだ。その記述のどこにも、大西洋に触れる部分はない。つまり、プエルト・デ・ラ・クルスでフラメンコを観るとき、あなたが観ているのはスペイン本土の芸術であり、それが独自の音楽伝統を持つ島で演じられているということだ。それは欠点ではない。ただ、何を期待すべきかを教えてくれる——アンダルシアの歌、ギター、踊りであり、カナリアの民俗芸能ではないのだ。

島々には島々の音楽がある

ウィキペディアは、イサを島々の伝統ジャンルの中で最もよく知られ、最も特徴的なものと呼び、ホタの地域変種でありながら島ごとに大きな違いがあるとしている。場所によっては、リーダーが踊り手たちをますます複雑な鎖へと導く。タハラステはおそらくカナリア舞曲の着想源となり、それは1500年代末から1600年代初めにかけてヨーロッパ中に広まった。フォリアとマラゲーニャも島々の人気舞曲として挙げられている。これらの形式には、フラメンコのパロとは別個の、独自のリズムと独自のステップがある。

ティンプレ

カナリア民俗音楽に最も深く結びついた楽器はティンプレで、島々の伝統的な五弦撥弦楽器とされ、製造は19世紀に始まった。ラ・パルマやテネリフェ北部の奏者の中には、弦を一本外して四弦版を弾く人もおり、五弦派はそれをより伝統性に欠けると見なしている。ティンプレはウクレレに似ているとされ、フラメンコギターとは別の楽器である。フラメンコギターはクラシックギターより軽く細く作られている。

キューバとの糸

ウィキペディアは、カナリア音楽とキューバ音楽の強い結びつき、そして交易と移住を通じた他のカリブ海伝統とのつながりを指摘している。フラメンコにも独自のキューバとのつながりがある。カンテス・デ・イダ・イ・ブエルタ、すなわち往復の歌は、ラテンアメリカ、主にキューバとの交流から始まりスペインへ戻ってきたフラメンコ形式であり、キューバのプント・グアヒーラに基づくグアヒーラがその標準的な例である。どちらの伝統も、異なる形でキューバの影響を帯びている。

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早くから訪れる人々を迎えた海岸

ウィキペディアによれば、オロタバ渓谷とプエルト・デ・ラ・クルスはカナリア諸島で最初期の保養地の一つだった。19世紀初頭の訪問者にはウィリアム・ワイルド、アレクサンダー・フォン・フンボルト、サバン・ベルトローがおり、本当の観光ブームは1950年代に訪れた。英国人居住者は英国国教会のオール・セインツ教会を建て、この町にはカナリア諸島最古の英国国教会墓地がある。外国人訪問者のそうした歴史を持つ町は、彼らに向けた夜の催しにとって自然な舞台である。

実際にご覧いただくもの

カサ・アバコのような会場でのショーでは、カンテ（歌）、バイレ（踊り）、そしてトケ（ギター）——UNESCOが認定する三大要素——に触れることができます。ご覧いただくのは、テネリフェの民族舞踊ではありません。しかし、建物自体はカナリア様式。木と漆喰（しっくい）で仕上げられた、この島独自の邸宅です。スペインの芸術と島の風土が交じり合う——だからこそ、この夜は特別であり、スケジュールを組んででも足を運ぶ価値があるのです。

島固有の音にも触れる

同じ旅でカナリア諸島固有の音楽にも触れたいなら、「カナリア民俗音楽」と銘打たれた公演をお探しください。ティンプレという楽器や、イサ、フォリアといった舞踊に出会えるはずです。フラメンコ・ショーとは別の夜、異なる楽器、異なるリズム。同じ週に両方を聴くことが、その違いを耳で覚える最短の方法です。

こんな方には向きません

テネリフェでフラメンコを島の伝統として聴きたいと思って来られたなら、フラメンコ・ショーではそれに応えられません。なぜなら、この芸術はアンダルシアのものだからです。民族衣装をまとった民俗舞踊をお求めなら、カナリア民俗音楽のほうがふさわしいでしょう。そして、最も伝統的なアンダルシアの舞台を求めるなら、アンダルシア現地でのショーこそが、大西洋上のどの公演よりも常に源流に近いのです。